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笔墨逍遥山水间——追求心灵自由的李巍

人物简介

李巍
,1967年5月生,湖南省新宁县人。中国美术家协会会员、中国文物学会会员、中国高等教育学会会员,
邵阳市美术家协会副主席
。邵阳学院教授、学术委员会委员,邵阳学院湘西南民间美术研究所所长、
艺术设计系学科带头人,
湖南省高校青年骨干教师

北京《艺术》杂志编委、公共艺术栏目主持。
作品多次参加全国美展,发表论文20余篇,出版专著两部。

李巍画语

李巍画语

 古代画山艺术之所以单独成为一种绘画形式,首先是因为山对于先民来说有着极其深刻的意义。人对山的依赖,发展成对山的崇拜,最后寄情于山,演绎出画山艺术这一文化形式,因而这种绘画形式从根本上来说就不是一种纯绘画,而是中国人求道、寄情、娱情的一种外化形式,从根源上与西方绘画有着天壤之别。这些寄存于画山艺术体内的精神实质,存在于画山艺术的整个历史长河之中,离开了这些就无所谓中国的画山艺术。无论画山艺术外化形式怎么改变,画山艺术的主体精神实质是永存的。

 画山艺术的历史就是由每个历史时期的实践者与研究者谱写的。这些实践者传承、丰富了画山艺术的精神内涵,在技术上、形式上不断的创新,使这种艺术达到了一种内涵与形式的高度统一,从而达到一种巅峰状态。古代的画山艺术已经取得了丰硕的成果,可以说画山艺术代表着中国古代绘画艺术的最高峰,因为它涵盖了中国古人所有文化精髓与精神实质,它包括了所有中国画的技巧、技法。今天看来,每个画山艺术的传承与创新者犹如一颗颗闪耀的明珠,串起了画山艺术的历史。

 学习山水画,临摹是必经之路。通过临摹把握笔墨技法的规律,学习各种笔法和墨法,若想得到画山艺术之文化、艺术精髓也得通过临摹才能体会到前辈之精神内涵。因此,临摹是学习画山艺术不可或缺的方法,也是传承画山艺术之必要手段。

 画山艺术就是关于山水的艺术,原本就是从自然中来,但明、清以后这种画山艺术的表现语言僵化成一种毫无生气的程式化技术,图式也变成了公式化。因而,求新求变的声音愈来愈强烈,回归绘画性的探索一刻也没有停止过。马蒂斯曾说过:“当手段变得如此精致而失去表现力时,就回到了人类创造语言的根本原则上去,即‘回到源泉’的原则,它们是能够再生并给我们生机的原则。”清末,写生被革新派重新提出,并作为拯救失去表现力笔墨形式的手段被画家们不断深入的研究,直至当下,写生依然是创新求变的主要途径。虽然山水画的“写生”与西方“写生”观念不同,但从自然中提取营养、从生活中得到补给的观念是相通的。因而,到生活中去、到自然中去永远是艺术创作者补充给养的主要方式。 

科学发展到今天,人类已建立起宇宙太空意识,人们对赖以生存的地球只是广袤的宇宙太阳系中的一颗行星的感悟,深刻地改变了人们对自然宏观的视野。另一方面,高倍数的显微镜竟然可将“离子”放映出来,显现其美丽的形式构成,又无不让人惊叹自然生命细胞的奇妙。科学对自然的探索,不断地改变着人们的视觉经验和审美意识,在今天这个多视角、多层次、多变化的数字时代,画山艺术的多种创新、或变异,昭示着画山艺术的强大生命力。新元素的引入,审美角度的改变,画山艺术与时代同步,与世界共存。

名家评论(一)

放胆直抒胸襟  留得笔墨见精神 ——读李巍先生著作《画山艺术的传承与创新》及他的山水画 李月秋

 李巍先生最近出版了一部新著《画山艺术的传承与创新》自然要细细的品读,一因我与他是有四十余年交往的同乡,二是同道,三是同在邵阳学院艺术设计系工作,而且曾经是他的副手。更有趣的是,我虽年长他八岁,却是同在新宁县城里一条小街上一起长大的街坊。亲历了他由一个稚嫩、活跃在中小学舞台的洋娃娃似的节目主持人到如今变成了成熟、稳重南方少有的黑汉子,一个画山水的高手,一个颇有才华的年轻美术教授。

 当今中国山水画,风起云涌,传承传统的,创新的、实验的等等,黑山、白水烽起于中国画坛,花样出新。传统与创新,争论不休,展览一个接着一个,变幻万千,新人辈出,在这大潮面前,李巍先生是始终保持自己清醒的头脑,有自己的思想和观点,而且十分执着。零七年秋季,我们在太行山写生时,他随心而泼重墨太行写生稿就引起中国画院研修班画家的关注和称贺。他看山、读山、崇山,从中国人的精神文化入手,探讨山的文化内涵与山水画审美趣向。发现“从古至今,在中国人眼中,山有着极其复杂的内涵与精神上的依赖”,“山的审美关系经历了善、真、美三个阶段,形成了山在我们心中不同的美感经验”。他对山水的理解,要超乎于一般人的想象,在表现技法上他从清、明着手研究,逆流而上,直指元宋,南山北水或北水南山,纵向的、横向的他都一一系统地研究、比较。如对北派山水画家荆浩,南派山水始祖董源,在笔法与墨法上的不同区别,如数家珍,都有自己独到的见解。对董其昌“南北宗论”也有自己的注释,直至现代山水大家黄宾虹。涉猎之广,探究之深,首先在理论上为自己垒砌起一定高度看台,培养了自己的高眼界,做到了成竹在胸,下笔自然有神了。

 说实话,观李巍先生的画,首先给人的感觉一个黑字,大墨大黑,云绕雾化,墨式逼人,笔法撩人且狂放不羁,大气磅礴。粗看简直一个墨团团,黑乎乎的,整幅画黑得难以让人接受,仿佛画者就一个“黑人”。其实李巍先生并不“黑”,他是一个做人做事认真、胸襟豁达,乐观向上,有着山东脉承而百折不挠的男人,用同道的评价是一个厚道待人的好人。当你品读了他的新著《画山艺术的传承与创新》后,你就可以看出他是个有生活品味,文笔优畅的雅人。这时你再读其作品,就能从中看出墨团之间的丰厚华滋,幽深雄浑,作品中的山水气韵合一,表现了情境交融,自然浑成的致美境界。

俗话说“艺高胆大”观李巍先生的山水画近作,还得从他的整个绘画予以关注,90年代中期,李巍先生就是一位在湖南很有影响的青年水彩画家,其现场写生更神,手到便来,可以说水活彩动,浑然天成,圈内的人戏称其为“水老倌”。2003年他主攻国画山水,得力于在绘画中的综合素养,所以转手后很快就进入角色。他创作近作有很多图式是借助传统的笔墨,融汇自己的感受来描写家乡山水,无论中国画,西洋画,取其精华,为己服务是他作画的宗旨。如:描写新宁山水及田园风光的作品《夷江泊舟》《晨雾如轻纱》《金峰岭下》《月光光照四方》等,可以看出作者的功力与灵气。我尤其喜爱《金峰岭下》《月光光照四方》两副,大胆着笔,放胆泼墨,一两株棕树,三五株芭蕉,一座座农舍,或泊岸小舟,崀山韵,夷江情,充溢画面,小桥,流水,人家,山凝雾绕,略施石青石绿,好一派南方的田园小诗。

 总之,要认识李巍先生的山水画,一定要细细品读新著《画山艺术的传承与创新》了解他的艺术历程,2006年,他这个身兼行政、教学工作的艺术设计系主任终于摆脱了所有的俗事,来到了北京这个中国文化之都潜心学习,他通读了《中国山水画史》《中国画山水论》等十几部著作,常驻足于中国美术馆,中国艺术研究院,北京画院,访名家读名画,像一快干燥的海绵,疯狂地吮吸水分。意临、写生、创作,一年时间内他画了上百幅作品。“一切的烦恼不见了,一切的得失不见了,我漂游在山水之间,与古人神交,与今人交谈,与山水相恋,这一切如同梦幻却都历历在目”。这就是李巍,一个充满阳光和朝气的新辈山水画高手,一个无愧时代的年轻教授。

 如今,李巍先生画成熟了,人也成熟了,新著作、新作品不断出新,硕果累累。2008年他的一幅山水作品在深圳拍卖会上,拍得几万元。画因人贵,人因画红,社会兼职自然不少,中国雕塑文物收藏会员的理事,《艺术》杂志公共艺术栏目主持,湖南省美术家协会会员,湖南油画艺委会的主任委员,邵阳市美术家协会副主席等等。可喜的是,学成返校后,邵阳学院党委重其才华,委以“湘西南民间美术研究所”所长的重任,这对李巍先生来说,任重道远,对其山水画创作来说,正是顺风扬帆的好时光。祝愿李巍先生不畏路途艰辛,创作上取得更大的成功。

2009年于逸居斋   李月秋,中国美术家协会会员,邵阳市美术家协会主席。

名家评论(二)墨彩斐然 意笔吟情

——李巍山水画的墨彩新象

聂世忠

 李巍是位厚道好人,属于坦诚淳朴、豁达胸襟的学者型画家,作为邵阳学院最早的艺术教授,他的学识修为形成了他山水画作品的雅俗风格,画品高低与画家的自身修养分不开,带着儒雅无为、清雅情致的内心世界,李巍用心绘画,研习“古意”,创造新象,墨彩斐然,意笔吟情,所画物象柔墨融彩、清气满纸。作品获得国家级、省级展览多次奖励。

      艺术细胞满溢的李巍,天赋极高,高考那年,1986年,优异成绩,通过湖南师大美术、音乐专业考试。李巍现为中国美术家协会会员、中国文物学会会员、中国高教学会会员。大学任教绘画,做过大学艺术系主任行政职务,曾赴中央工艺美院进修,2006年在北京工商大学进行学术访问,专攻国画山水,一发不可收,访学期间画了百多幅国画山水。结合长年的水彩写生经验,系统掌握了西画用光用色技法,把西画与国画丹青表现方法结合起来,守正创新,从“丹青”至“水墨”,从唐青绿山水到元明浅绛,系统横向研习,随类赋彩,光色写生,创造了一种墨彩新象,墨线造型、西画明暗调子运用到国画墨分五色,笔墨洗练超逸。

 李巍教授在理论与实践中长期探索,实地写生,体悟山水创作经验。山水国画《春早图》通过在秦岭写生后创作而出,画面以四条幅构成秦岭风光,位于我国中部的秦岭兼有南北山水风貌,李巍承传唐李思训、李昭道青绿山水风光,如李昭道也曾以秦岭为师,所作的《春山行旅图》便是经典之作,李巍承传创新了此类青绿山水,求新求变,结合光色用线,把秦岭南麓的苍翠葱郁表达了出来,利用空间虚实,大面积铺绿,条幅分割,精炼概括,笔精墨妙滋润,绵延流畅,画面动感韵律表达了富有音乐节奏的山水绘画作品。

      李巍足迹遍至祖国名山大川,观察各地山川地貌特色,根据写生稿创作山水作品,如《仙山寻道》为武当山写生后创作作品,武当山的气势呼应而出,气韵生动之线条表现了天空的广泛。
表现西双版纳傣族民居风光作品很受受众欢迎,意笔线描,晕染赋彩,展现了民族文化独特性、原始神秘性的审美情趣,引起大众共鸣,市场销售十分抢手。  李巍教授也尝试泼墨泼彩技法,在一些小幅山水作品中大胆泼墨晕彩,表现祖国山河的瑰丽神奇,创造出一种如醉如梦之境,他在发表的论文《水彩画的诗意性》写道:水彩有着诗的属性, 它与中国的水墨画有着亲缘关系……“画中有诗”。经过系统研究绘画的诗意性,寻找东方情结的抒情性,淡化理性,追求画面浪漫情调, 如诗如歌。

 学者型画家李巍教授更是一位艺术理论家,出版了《画山艺术的传承与创新》专著,发表了一系列艺术理论论文,特别是对山水画理论有独到见解。

      一大批表现家乡山水题材作品如《故园寻梦》《悠然夷江》《夷江水碧崀山青》《崀山晨曲》《云带钟声穿树去,月移塔影过江来》《资江晨曲》等等是画家对家乡山水的情感倾注与珍藏,体现了他的画语名言:
山水画是“中国人求道、寄情、娱情的一种外化形式”。
家乡的一草一木总关情,李巍热爱家乡,形诸笔墨,氛围澄和浓郁,色墨共生,风物闲美。
他的工作室从李子园画室到七里坪五泉湖畔,几乎每日于画室驰骋在绘画世界,“画到断崖云水外,千山奇秀墨华滋”。  李巍曾说:自己在身体的不自由中追求心灵自由,听其自然,看得开。远观李巍很闲适、逍遥、庸情,近看李巍在灵与肉中追求突破,李巍做官方面曾推掉大学的艺术设计系主任职务,他说:“一切的烦恼不见了,一切的得失不见了,我漂游在山水之间,与古人神交,与今人交谈,与山水相恋,这一切如同梦幻却都历历在目”。庄子逍遥哲学对李巍教授影响较大,“无为而无不为”“有无相生”“天地有大美而不言”等思想体现在他追求文人画的拙味、国画山水的散点透视、妙在留白等方面。

 “道”为本体、天人合一,天、地、人同构、相感应。李巍山水绘画的水墨渲淡, 线条柔软, 符合老庄柔之胜刚的精神。

      李巍教授一辈子藏身于艺术中,在永无止境的绘画中寻找突破,注重精神独立,追求平淡是真的生活,崇尚自由、达观知命,以山水画“写胸中逸气”,造化在心,融情于笔墨,用心灵表达画面境界,山水创作以个体精神性为中心,强调个体情绪,洗练超逸的柔墨融彩、效果斐然,意笔吟情,清气满纸。研习传统绘画基础上,反复实践,生成国画山水新语言、新手法,为绘画界带入了墨彩新象,既与传统千丝万缕,又具个人面貌、时代特色的“新象”,拓展提升了国画山水的境界与品位,创作的山水作品引起广泛共鸣。

 聂世忠,邵阳学院教授,学科带头人,中国美术家协会会员,中国文艺评论家协会会员。

媒体印象李巍:
在艺术天地中作逍遥游的平凡人 朱迪婧

 对初次拜访的人而言,李巍的画室并不易找。在邵阳学院李子园校区内曲曲折折拐几个弯才能见到那栋老式安静的教学楼,李巍的画室就在楼上。但对于作画的人,这里不失为一个好地方,偏居校园一隅,远离尘嚣。碧色邵水从脚下弯过,青山和楼宇各以自己的姿态远远近近地散落在视野中。画室内,画案占据了大半空间,笔墨等器物均以画家最熟悉的方式摆放着,电脑播放着音乐,伴着袅袅的茶香。

 已过不惑之年的李巍留着及肩的头发,两鬓染霜,颇有艺术家不羁的气质。自幼在艺术氛围中耳濡目染,李巍于美术和音乐有着过人的才气。1990年,他从湖南师范大学美术系毕业后,回到邵阳执教,曾任邵阳学院艺术系副主任、艺术设计系主任。现为中国美术家协会会员、中国文物学会会员、市美协副主席,邵阳学院教授、湘西南民间美术研究所所长、湖南省高校青年骨干教师、艺术设计系学科带头人。

 李巍总说自己是个平凡人。事实上,他绝非平庸之辈。他是邵阳学院最快评上教授的副教授,也是邵阳地区第一位美术教授,多次参加国省级画展、举办个人画展、出版专著、编写教材、发表论文,似乎没有什么可以难倒他。无怪乎有人赞其为“学者型”画家。

 细观李巍本人,或许不难理解他所谓的“平凡”。平平淡淡是他生活的真实写照,正如他最钟意的那方印鉴所刻:平淡是真。因而,在一片诧异声中,他推掉了令人称羡的行政职务,藏身于艺术,每日在画室里消磨时光,或尽情挥毫,将情感宣泄纸上;或闲坐默想,随音乐浮思联翩,“管他春夏与秋冬”。平日里喜欢开点善意的玩笑,践行着轻松的生活方式,即使在学生面前也慈爱多过严厉。他戏称自己的“官途”已经“到头”,再做下去也没太多意思,倒不如将时间精力花在绘画上,“画画是永无止境的,可以不断取得突破。”李巍如是说。然而,即便面对自己最爱的绘画,李巍也显得有点“散漫”。和众多画家一样,他对自己的绘画艺术要求甚高,不仅要掌握绘画之道,还苦练绘画之术,以求道术的统一。但他从不勉强,不刻意追求某种结果,只是任凭自己发挥,将绘画当作一种生活状态,享受整个创作过程,乐在其中而不知倦。

 这种“散漫”的心态不免让关心和赏识他的人为他着急,但他不以为意,依然我行我素。真正了解他的人或许能看懂,李巍的“散漫”只是一个“幌子”,是他崇尚自由和达观知命的心性的一种表现方式。

 刚走出校园时,李巍有着年轻人的冲劲,在学校任教、开美术班、办广告公司,为了获得更好的生活而不顾命地拼搏。但突如其来的生死别离和身边人的宦海沉浮让他对生命有了不一样的体悟,他开始关注心灵的自由,珍惜自己拥有的一切。以老庄为代表的道家文化对李巍影响颇深,他向往并体验着庄子笔下的“逍遥游”。无论绘画的构图立意还是笔墨技法,李巍都力图突破现有限制,在对传统的传承中不断融入时代元素以期有所创新。从其早期比较正统的墨色凝重、注重以线造型的山水画作到如今吸收西方绘画技巧、色彩丰富莹润、更注重线面相结合的新画作,每一幅画,李巍都力求表现出自己真实的情感,观者不仅可以发现李巍技法的日益纯熟,也能体会他心境的变化和他对人生的理解,并为他的真情所打动。

 追求艺术的至高境界几乎是所有艺术家的理想,为了实现这一理想,总要放弃一些东西。李巍也有理想,但在人生中多次面临更好的发展机遇时,李巍没有抛开一切,去北京进修时如是,更好的单位伸出橄榄枝时亦如是。问他为什么,他说因为责任。生活中,他扮演着丈夫、父亲、儿子的角色,“我不是一个人在活”。另一份责任则源于他对邵阳学院艺术设计系的难以割舍的情感。“这个系是从我手里创建起来的,它就像我儿子。”李巍将艺术设计系当成自己的孩子来呵护。也正因为这些牵绊,李巍说自己仍然是个平凡人,成不了大事。有着身体的不自由,同时有着心灵自由的追求,“我这人是不是很纠结?”李巍偏着头率真地问道。 朱迪婧,厦门大学出版社编辑。

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