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转载︱“灵魂欢歌·傅真忻画展”于9月20日(星期五)在邵阳市美术馆开幕

作者:隆柏兰

文章转自:邵阳周边

灵魂欢歌·傅真忻画展

主办单位

中国美术家协会艺术委员会

湖南省美术家协会

中共邵阳市委宣传部

协办单位

邵阳市文化旅游广电体育局

邵阳市文学艺术界联合会

邵阳市美术家协会

艺术顾问

徐 里 丁 杰 邓党雄 张千山

学术主持

朱训德 聂世忠

承办单位

邵阳市美术馆

展览时间

2019年9月20日—2019年9月25日

开幕时间

2019年9月20日 上午10点

艺术家简介

傅真忻

  1943年生于湖南湘乡,现定居北京。中国美术家协会会员,曾任邵阳市美协主席、滩头年画研究会会长、首都书画艺术研究院院长、中国美协综合材料绘画艺委会顾问。

  从小酷爱美朮,中学考入名校湘乡二中,深得陈伯葵校长和美术教员陈啸东老师及他的同学全国著名版画家曾景初先生的厚爱。毕业于湖南师大美术系、西安美院高研班,师从李习勤、刘文西教授。作品入选第四届、第六届、第七届、第九届全国美展和第十一届亚运美展。曾获湖南省美展金牌奖、全国藏书票金奖、全国"鲁迅版画奖",与版画大师杨可扬等12位中国艺术家同获1993年荷兰首届国际版画双年展大奖。代表作《打泥坨》选编由中宣部等权威机构编纂的《中国现代美术全集》文献书籍。

  2001年应邀访问台湾并举办傅真忻画展;

  2009年12月26日湘潭市人民政府、湖南省美协、省政协书画室在齐白石纪念馆主办"当代著名画家傅真忻回乡画展”;

  2010年12月应邀再次访问台湾并出席纪念辛亥革命100周年跨年庆典,为马英九先生创作《天地英雄气》九骏图;

  2011年6月中国美协艺委会、厦门市文联、香港海峡友谊集团在厦门市美术馆主办"丹青写春秋.翰墨香两岸傅真忻画展";

  2012年8月中国美协艺委会、广东省美协在广东华侨博物馆主办"山风.民风.国风傅真忻国画新作展"。

  2018年6月应邀参访美国哈佛大学、麻省理工学院、新罕布什尔大学、斯坦福大学、旅美加州湖南同乡会等,并进行艺术交流。

  荣获2019年央视总台数字台春晚《琴棋舞悦--水墨青花》《中国艺术论坛艺术家颁奖盛典》社会责任系列公益活动"社会责任公益书画家称号。

《打泥坨》(粉底滩头水印木版画  60×65cm)  1990年

 寄语傅真忻 

邵大箴

  在艺术上傅真忻是有心人,是探索者。在他从艺的道路上,虽历经坎坷,受到“文化大革命”的摧残,但他在夹缝中求生存、求发展,经过锲而不舍的努力,终于走出了自己的路,树立了自己独立的艺术面貌。

  “文革”期间,他被“发配”到隆回的花瑶山去劳动,去接受农民的“再教育”,处境是困难的。可是他化不利环境为有利于自己艺术发展的环境。在那里,他发现了藏在民间的艺术瑰宝,他如饥似渴地向当地的民间美术学习。以此为开端,他继而深入到邵阳滩头镇去研究在全国知名的滩头木版年画。这滩头木版年画的历史源远流长,是深受传统深厚的楚文化影响和反映湘中人民智慧的民间艺术创造。它的内容和形式都深深地感染着傅真忻。他虚心地学习,细心的体验,逐渐有所得,有所悟。正是带着这些可贵的积累,并经过在西安美术学院进修深造之后,开始了他新的艺术历程,尝试着把民间艺术和现代艺术创造融合于他自己的作品之中。他先在版画上做试验,他成功了,得到了社会的承认;继而在雕塑和工笔画中做探索,也取得了成绩。

  我是很欣赏他的版画和工笔重彩的。这些作品艺术语言独特,有来自民间艺术的纯朴、稚拙与诙谐幽默,表现的感情健康、明朗,艺术品位和格调高。傅真忻的成功经验再一次证明了这样一个真理:开辟现代艺术之路的重要方法之一是从民间艺术中吸取养料。当然,在吸取过程中艺术家要有胆有识,要敢于和善于学习,敢于和善于创造。使我感到高兴的是,傅真忻除了从民间艺术中发掘传统题材赋予新的表现内容外,还在不断开掘新题材,表现新的沸腾的生活。他的创作路子愈来愈宽,艺术语言也愈来愈丰富。我相信,只要潜心和深入地按着既定的道路走下去,傅真忻定能取得更大的成绩。

邵大箴:中国美术家协会常务理事、中国美术家协会理论委员会主任、中央美术学院教授

21    《山雀雀》(现代重彩画  80×82cm)  2006年

人往高处走   艺往土里扎

王鲁湘

  新中国美术有一个特别值得关注但却没有引起足够重视的群体,那就是一大批起自民间乡野的土画家。这些土画家天资聪颖、热爱生活和大自然、钟情艺术,但由于种种原因无缘于美术专业院校,却又在群众艺术活动中脱颖而出,受到组织上的青睐,被上面派来的专业画家辅导,参加不同形式的美术创作班,甚至有机会公派到大城市的美术院校进修深造。在弄明白“专业创作”及主题性美术大展的种种“秘诀”之后,他们往往能够以其专业画家无法企及的生活积累并吸取当地民间艺术形式语言的养料,创作出一鸣惊人的作品,一举斩获各种级别的美术大展的奖项。来自湖南的傅真忻就是这个群体中杰出的一员。

  这群体的艺术家有几大特点:首先来自草根、对民间生活情态有真情实感;其次,在社会底层艰难挣扎生存、苦极思乐、作品反而积极开朗并有民间幽默;第三、正面表现生活和人性的真善美,绝少灰暗颓废无病呻吟;第四、无专业人士的门户与流派偏见,只要个人喜欢,即取“拿来主义”;第五、出于工作和生存压迫,往往成为“全能画家”,不仅人物、山水、花鸟都画,

而且经常出入于油画、粉画、水彩画、水墨画、版画等不同门类,不说十八般兵器都会使,总之是有几把刷子的;第六、在有民间艺术传统的地方,当地民间艺术的创造性吸取与转化往往成为他们出奇制胜的独门武器;第七、他们习惯了被人居高临下的俯视,固而做人低调、谦逊。无职业艺术家的狂态。

  既然是这个群体中杰出的代表。傅真忻身上所表现出的这七大特点也同样很杰出,他是有几把刷子的。

王鲁湘:清华大学美术学院教授、博导,香港凤凰卫视高级策划。

    历任凤凰卫视《纵横中国》总策划、《世纪大讲堂》主持人、

    《文化大观园》总策划、主持人。

《春风》(现代重彩画  96×98cm)  2012年

 我心目中的老傅 

代大权

  我一直把真忻叫作老傅,即使年青时的真忻也真像老傅, 总是不慌不忙的样子,从容淡定, 举止安详, 这样的人你都要认真对待, 他比你淡定就比你强。

  好像是在上世纪的八十年代就认识老傅了,那时的我刚留校任教,气焰嚣浮, 行迹放浪,哪会把其貌不扬的老傅放在眼里,老傅也没把我放在眼里,不亢不卑,脸上冷冷地挂着笑,客气中有着凛然的距离,接触的时间不长,我就觉着无论是画画还是为人,老傅比我更像老师,他的从容里满是无法与人道说的困窘, 他的淡定中藏匿了太多的坎坷,你不亲身经历一遍他的不易,是装不出那份淡定和从容的,所以你还是小张小李时,老傅就是老傅了。

《天马行空》(中国画244x122cm)2018年

  社会上太多热爱美术而不得其门而入的年青人,也只有老傅这样极少数人坚持了初衷, 坚持了一种远不可及、深不可测的未来,中国的美术学院各抱地势,门禁森严,把持着中国美术角角落落的利益和资源,你没有学院的专业背景要想混出个人样,难比登天, 老傅正是怀揣登天的气概,以优异的成绩考进西安美院,其实此时的老傅在版画创作上已有不俗的成绩,著名的滩头木版年画使同居一地的老傅很早就泽被受益,许多创作已呈现出湘中地域文化鲜明的艺术个性,在学院的同龄人还东张西望找不着方向时,老傅就认定了民族、民间与民俗的“三民主义”,因而他的版画让当时的我们看到的是一种原始生命的张扬,是一派欣欣向荣的想往,和学院沉闷矜持的语境全然不同,但老傅还是来了,他对自己曾经成名的创作并不满意,想以专业教育的他山之石来试试自己这块玉。他把在西安美院的大部分时间贴补在造型基础上,屁股几乎长在画凳上,画得投入专注,进步神速,从黑白灰的二维世界进入体积与光影的三维空间,这种视觉表现概念的转换对许多人而言有如让市中心的钟鼓楼调个方向,因而老傅内心的变革远不像表情那么从容淡定,在对艺术表现语言的理解上也必然有一番痛苦的取舍之争,但老傅就是老傅!再不容易他也做到了,他的学院素描,他的造型基础,在几年后让我们这些惯于恃强凌弱的青年教师也不敢再开玩笑。我习惯把一个出众的人的行为打回他的思维,从思维的模式状态上窥测他的真实,老傅的真实首先是心理素质的过人,心灵的强大是他定力的来源。只要做事,就一定会做成事业,只要做人就一定会做成人杰。后来的结果完全应验了我几十年前对他的敬畏是有道理的。

  生活中的老傅仍然定力十足,寒冬的西安虽然不会滴水成冰,但那种夹在南北之间的冬天则更显出冷的阴险,老傅天天从水管里接一桶凉水,找一没人的角落兜头浇下,迅急地用毛巾把全身擦出粉红的肤色,这时候的老傅更像英雄一样精气神都激发出来,红扑扑的脸上全都是对棉衣里的我们的不屑,那副舍我其谁的豪迈不能不让旁观者肃然起敬,对自己也敢下狠手的老傅还有什么做不到的呢?!

1935这年冬——版画

  老傅的版画,从滩头木版年画入手,从传统版画中最接地气的部分开始,滩头版画生动活泼的画面,讲究功底的镌刻,气氛热烈的色彩,都可以看成老傅成功的捷径,他将传统拆解成自己表现的资源,把民间当作自己演练的舞台,用民俗的热烈渲染自己的语境,所以他的版画无论是湘中的体育活动还是湘人马踏倭寇,都充满了劲道,充满了趣味,也充满了人性的力量。我尤其喜欢《戏媒人》这样的作品,在男婚女嫁的喜庆中,总得有人被戏弄调侃来烘托现场的气氛,讲究点的是不会把新人当猴耍的,而媒人往往成为大家喜气发泄的对象,玉成了好事,还要再担些风险,以示枉己正人的付出多么不易,老傅是这样理解湘中风俗的,也是这样理解自己湘人性格的,努力做成自己也就做好了湘人,做好了人生。

《戏媒人》(粉底滩头水印木版画  62×60cm)  1989年

  人到中老年后,老傅明显更喜欢个性不羁的水墨,用自由的线条去诠释对艺术的认知,我在内心是非常赞同他多画画国画的,用自己丰富的人生表现丰富的世界,虽然在版画的阵容里少了一员悍将,却在美术的星空中升起一颗恒星。许多版画家弃刀提笔不过是鸡头凤尾的结果,但老傅凭借着自己内心强大的定力,凭借着对人生从容的气度,不断超越自我,不断创造出佳绩,像冷水的不断沐浴总是精神十足,信心满满,说什么好呢?也只有在心里敬佩老傅的淡定。我一直把真忻叫作老傅,即使年青时的真忻也真像老傅, 总是不慌不忙的样子,从容淡定, 举止安详, 这样的人你都要认真对待, 他比你淡定就比你强。

《湘莲》(中国画  68×68cm)  2011年

代大权:清华大学美术学院教授,中国国家画院版画院副院长,

    中国美协版画艺委会副主任

《花花碟》(现代重彩画  96×98cm)  2003年

《春晖图》

《纺织曲》(竹簧刻  30.5×73cm   傅真忻  喻文)  80年代

《五彩碟》(粉底滩头水印木版画  60×65cm)  1992年

《春风荡漾》(现代重彩画  105×100cm)  2019年

雾朦胧 (工笔画)

《神龙图》(中国画80x80cm)2013年

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